安妮霍尔

本片荣获第50届奥斯卡最佳影片奖神经质的纽约喜剧家阿尔维·辛格在经历了两次失败的婚姻后，遇到了一心想成为歌星的姑娘安妮·霍尔，他们之间渐渐产生了恋情，但安妮的父母却不喜欢阿尔维。在阿尔维的鼓励下，安妮开始学习声乐，并且进步很快，但他们的关系却经历了一个波折，后来又重归于好。安妮的歌越唱越好，引起了唱片商托尼的注意，在托尼的邀请下，安妮来到了好莱坞灌制唱片。阿尔维意识到了安妮的离去，他来到洛杉矶，向安妮求婚，但却被安妮拒绝了。在生活和事业上渐渐成熟的安妮开始了自己的人生旅程。第一次见面表达内心的字幕、伍迪艾伦对着镜头说话、随机采访路人、做爱时安妮霍尔灵魂出窍，真有你的伍迪艾伦！我愿意看这秃顶中年神经质般不断叨叨，不停地剖析自己。好多深刻的台词：Lifeisdividedintothehorribleandthemiserable...Soyoushouldbethankfulthatyou'remiserable,becausethat'sverylucky,tobemiserable.剧本和叙事结构都相当花哨，用政治话题文学评论和哲学探讨装饰着下半身思考主宰的男女关系，大概是本片最大的自黑。中意这部片有种想到哪儿说到哪儿的随性但还自觉超有逻辑的自负，正如Alvy对于自己前半生的解构和矛盾性格的嘲讽亦是一种执迷不悟的自恋。当你在离纽约千里的洛杉矶screwupeverythingincludingdriving的时候，你就知道碰碰车早就预言了你的miserablelife,luckilynothorriblelife.试图将现实与虚幻结合。老爷子也是明白了，这不可能。在影片的最后，依然是一个十字街道，在一家日用品超市前，伍迪艾伦看着电影里的自己，看着微笑的安妮，说:“我想起了一个老笑话，有一天，一个男人去了精神病院，他说，医生帮帮我，我的兄弟以为他是一只母鸡。哦？医生说，那你怎么不把他带过来给我检查？well，他说，可是我需要鸡蛋。”他接着说，对我而言，男女之间的爱情也是如此，非理性，荒诞，怪异，无法理解，我们世世代代都要经历，门萨对智力娼妓的需求永远胜过生理，男人对自己面子的呵护永远多过女人对自己的脸。Annie穿着吊带坐在床角看书时，他亲吻着她裸露的肌肤在言语上居高临下地告诉她所要选的那些课没用、所要看的那些书无趣，在身体上又匍匐在她脚下恳求她去玩“藏香肠”游戏。是卑微又自傲的人，是肤浅又深刻的爱。他有时候会打破第四堵墙和观众说话，刻意切割且拼接不和谐的画面映衬得对话的分歧愈甚。不知道什么时候我才能自然妥帖地运用这些技术。让人笑可比让人哭难多了，关于喜剧，关于幽默感，我有段时间有认真思考过，通常像是路易德·菲奈斯，卓别林，金凯瑞，星爷这种夸张地漫画式的肢体语言是最行之有效的逗乐观众的方式。亦或者像是赵本山，郭德纲这类使用充满生活气息、流于俗弊的语言抖包袱逗乐大家。但伍迪艾伦式的幽默是独特的，是属于知识分子的自嘲与反讽，这种幽默形式是最高级的存在。明明有很多条路可以走，他选择了最困难的一条。看时只觉像这位叨叨念小老头，要用艺术来弥补生活的损伤。中间心理咨询的场景切换戳中笑点。小资产阶级知识分子的自我身份认同和等位爱情条件:瞧不起别人惺惺作态的姿态，看不上低己一等人的自我满足。也不知道我属不属于精神紧张/敏感甚至神经质的类型，难以包容下别人，无法接纳不完美的自己，不理解别人为什么疏远自己，也看不出自己哪里出了纰漏。想来想去，大概是自我掌控的失衡。