祖与占/朱尔与吉姆

一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔OskarWerner饰）和法国人占（亨利·赛尔HenriSerre饰）在巴黎结识他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺利成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗JeanneMoreau饰）。　　在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。　　战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化……电影是梦，是导演和编剧对一句震撼人心的话的阐述，也可以是一个想法的捏造，也可以是一个风格的展现！又是一个充满文艺风的小品文！女主既充满自由气质，又有小女人般的死缠烂打！既追求爱情，又见异思迁！最终还和自己爱的人同归于尽！这种矛盾体！可能就是导演想表达的吧！但是让我觉得不舒服，甚至有些无聊，絮叨！但也许这就是导演的自我气质的表达！同时男性的角色又很懦弱，不坚定，被女人牵绊着很任凭宰割，连还手的想法也没有！不知道什么意思！女权？也许这也是表达上的弱化突出主角的手法！这这这，，，尬！1.现在想想，保持传统爱情观也挺不错的，无论暗潮如何汹涌，名义上都有一隅可栖，如果不细细分析，便可以幸福的自欺欺人下去。2.我们玩弄生活，却被生活玩弄。3.特吕弗“新浪潮”的剪辑、配乐以及拍摄。4.祖与凯瑟琳相拥的画面以及越轴，俩人肢体产生窒息感，那种峰回路转的感情和动作的骇人让人产生极大的悲哀。5.爱情不能已自我为中心创造，可是利己本身好像没错，关键在于（对爱）理解，根本依旧是灵魂（？）6.凯瑟琳最终还是跳了下去，可镜中的占依旧没有表情。7.最后火化的场景，那俩人烧尽碾碎。两位好友之间的爱是纯粹的甚至高级的，令人向往的，祖的一句提醒：“注意那个女人，也注意你自己。”已经预示了最终的结局，当操控的欲望不被满足，欲望便如同存入了势能，最终终要找到途径释放。爱情中的弱者祖如同毛姆笔下的菲利普，凯瑟琳就如同米尔德里德，在女人眼中，祖的行为是值得怜悯的，值得同情的，温柔但绝不平等的，祖从来都不是她真正的目标，只不过是刺激自己目标情感的工具。一个善变/难以满足/多情/放肆/恶毒的女人；与两个互相深爱的男人，爱情的向往，友谊的崇高最终诱发了悲剧的结局。唐吉訶德般的主僕關繫，一方對另一方無條件的包容順從才可以在世俗生活中得以站穩腳跟。如果兩方為同類，在極度自由的追求中，女人終究是弱者。在影片後半部分，我覺得凱瑟琳在愛情中是佔下風，以至於最後想要永遠擁有佔，便選擇了一同死亡。最後女人在愛情中的脆弱和敏感，呼應了影片一開始那段話：你說我愛你，我說留下來。我差點說，佔有我吧。你卻說，走吧。我並不覺得凱瑟琳的嬌縱蠻橫是女權主義的表現，其實反倒更凸顯影片後半部分她的患得患失所體現的女人不言自明的脆弱。祖接受凯瑟琳的不忠，引导支持占拥有凯瑟琳，他拥护凯瑟琳的自由，换来的也是凯瑟的不离开不自由。占爱凯瑟琳，习惯在她身后投向沉默的倾慕的眼神，得到后却不能接受她肉体的不忠。凯瑟琳爱占，又依赖祖，祖已然是她的昨日世界，但深深地入射在她今后的日子里，她错过了占，占走了，这不符合她的爱情，不符合她在爱情里统治支配的地位。凯瑟琳选择和占离开，她让祖看着他们自杀，她回击了，她胜利了，也让祖解脱了。只是不断重复片刻极端的感情，永远不会连续下去。我宁愿生命永远停留在那个初识的夏天，他们大笑着在桥上狂奔，在乡间的别墅里度过每一个互相问好的清晨，那时爱情只带有一些芬芳的忧伤，也不至于后来成为伤害心灵的毒药。战争以后的故事看得我极其惊悚难受，无论是爱凯瑟琳的人，还是凯瑟琳爱的人，都注定是痛苦的。在我看来祖与占才是被介入的一对，看幻灯片，欣赏花园里的石像，将我们写入书中并点明那种暧昧，因你在咖啡厅桌上画了一幅画便想将它买下，爱有时是虚无缥缈才显得美。