幽异仲夏/与幽灵同在的夏天

导演:大林宣彦编剧:市川森一主演:风间杜夫/秋吉久美子/片冈鹤太郎/永岛敏行/名取裕子/更多...类型:悬疑/恐怖制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1988-09-15片长:115分钟又名:和幽灵在一起的夏日/与幽灵同在的夏日/TheDiscarnates/SummerAmongtheZombies/IjintachitononatsuIMDb链接:tt0125217　　男主角原田是一位失婚的戏剧作家，双亲早在廿八年前一宗车祸中丧生一天，原田在浅草重遇父母的鬼魂。为了回味昔日的亲情，他不断前去看望，同时身体也变得越来越虚弱......　　另一边厢，原田新结识的女友阿系也似乎有着一段不为人知的过去......　　《幽异仲夏》为1988年“山本周五郎赏”的得奖小说，日本名作家山田太一原著，由新浪潮导演大林宣彦搬上银幕。故事弥漫着幽异世界诡异氛围，同时充满令人动容的感情。　　荣获“电影旬报”年度，十大电影第三位，第43回每日映画，最佳导演及女配角奖，第31回蓝带奖，最佳男、女配角奖。第12届日本电影学院奖最佳影片(提名)第12届日本电影学院奖最佳导演(提名)大林宣彦第13届报知映画赏最佳男配角片冈鹤太郎《幽异仲夏/与幽灵同在的夏天》电影网友评论：1988No.3。越看越喜欢，对父母的强烈思念和对女子（阿K）的爱，两段人鬼情，优美Puccini式音乐。开头是字幕嵌入的片中片，37-40min播放《卡门归乡》秀子跳舞经典段落并使卡门的屏幕置于两人中间形成很好的构图和某种暗指，79-92min“和父母再离别”也太感人了吧（如同《未闻花名》，及父母消失后用纸巾包住他们留下的筷子，成为最后的剧情楔子），最后则是用惊悚（不能看的身体部分便是不好的过往和近乎惨烈的伤痕）形成连续的高潮——两段人鬼情连续终结。秋吉久美子又出演一部杰作，演绎一位早逝的母亲。ps：“他说已过去的并不可以重新再来，并不是这样的，自己的过去只是自己的东西”“没有我们的生活已经过了28年…我不懂说话，但我真是很珍惜你啊”“分手了，把我忘记吧.你好好地生活，你可以走回头的”太实了，何必用真实的鬼怪来结尾呢。说起来大林宣彦所有的电影都有这一毛病，非得用无法引起共鸣的虚构设定来结束一个故事，比如鬼怪屋，穿越时空的少女中的跨时空恋爱，这种无法埋入隐喻的设定极其狭隘地把电影转化娱乐片。与此相反，有些真实的非现实设定是可以有更多内涵：转校生里的灵魂互换后找回身体，我们可以理解成每个人年轻的时候都被要求按照性别来生活，男生不能哭要强悍，女生要温柔羞涩可爱，而在某一天我们会找回自己的肉体，用自己的本来性格面貌生活；两个人里妹妹与虚构出的姐姐对话，其实就是每个人都在努力变成幼时美好榜样的过程中自我成长；这部电影中中年人和父母的重聚，隐喻着成年人依靠着家庭的美好关系度过清醒的白天。对不起，我不想留在这里—祝你成功。正襟危坐地对追求前妻的好友说出加油，特别日本。7/10。利用夏季的水汽弥漫和酷热烦躁两种季节特点，提供虚幻幽异的鬼魅气氛再适合不过了。叙事在天伦之乐和人鬼情未了两条线索之间反反复复，形成了冷光与暖光反复切换的韵律之美，镜头从外面对仅有两人生活的大厦进行仰拍，加之夜晚清冷的雨、来找原田的阿系身上充满挑逗性的连衣裙，营造出脊背发凉的寒意，在系魂飞魄散的高潮戏，窗外狂风大作，雷雨交加，窗帘四处飘动，映射着屋内重演情杀往事、血液喷溅的惊魂不定；而当原田拜访已故的父母，享受团聚的温馨和谐，环境总被温暖梦幻的黄昏色调包围，父亲请他喝冰啤酒，母亲替他擦汗，父子在蔚蓝的天空下打棒球，一家人脱掉外衣、享受没有旁人打扰的玩乐时光，带给人美满到有些虚幻的奇妙感受。可惜整体气息纤弱，没有拍出对亲情洪流般涌来的惜别之情，大林宣彦过度饱胀的影像魔术也不见踪影。与父母亡魂重遇的故事，又译为《与幽灵同在的夏日》。大林宣彦自身的作者风格本能地绝缘于大喜大悲的言说方式，但依然敏感煽情，呈现出一类静态绵延的温柔，从打光、布景、配乐等诸多细节中可以看见其独树一帜的艺术手法。同时，大林宣彦所创造的幽异世界可没有这么简单，不得不说，这两条与鬼魂交往的叙事线在情感基调上迥异，但彼此间的交缠又极为合理，因其共同标识出原田情感世界的代偿与伤口。一方面是不得不依赖，另一方面是不得不告别，这仲夏才越发地令人动容。虽然本片在特效的实验性上相对克制，但依然有标志性的形式奇诡的特效转场——大林宣彦对不断接近逼真性的特效制作保持绝对冷静，并刻意以粗糙的特效进行更接近电影本质的造梦。如他自己所说“真实性并不是我想展示给观众的，而是激情、努力、革新以及这些因素所创造出的能量。”覺得煩，張老師勸世療癒訊息太強⋯要活下去好好把握，重新獲得愛人的能力。閒散的主角行動線，走出一條是與去世父母重逢的溫馨通俗劇——與東京風景氣氛迥異的古色古香淺草，變成宛如尾道的幸福樂園，但同時也是終將（或正在、早已）消逝的廢市，如漂浮水上的灰色棺木；一條是跟同棟大樓神秘女子（後來知道是自殺，胸前刀痕在目，英文翻譯真的是zombie！XD）的歌德羅曼史，某種被吸陽氣之當代聊齋。雖都在拍日／異常，但跟黑澤清還是差很多的，黑澤清拍的是現代城市，科技帶來的是冰冷、疏離、恐懼；大林宣彥的濃濃鄉愁目光，日常過度成異常，異常（不管是幽靈、異人、他者——因意外換性別或認識外國人）又是哺育日常的來源，科技（經常出現的攝影機、看電影）於他也有更大的正向力量。Puccini，開場電視內的影像。大林的这般唯美神秘十分迷人，黑夜中透露出来的不仅是幽闭赶，或许从一开始一个接一个的人来到他家又离开就构成了一种强烈的异样感，对话之间也处处充满了自我与他人的不和谐，而当时空突然转换到浅草，舞台被怀旧气息包围，初来感觉正如「废市」的悠久热闹般，所以它属于记忆中的过去，与家人团聚就冲淡了违和，在他兴奋激动的脸上一切都那么自如。工作室却又是意外惊喜，众卡司通过一段隔空的台词排演生成了另一个想象的创作语境空间。那么之后的突变，一次次镜像中的变老，可能又是大林电影中典型的「魔化」，确实惊悚，也还是那个道理鬼怪由人心情感构成。因为从小失去双亲，仿佛也失去了爱的能力，变得敏感，在自己身边筑起高墙，无意中逼退身边关心自己爱自己的人，甚至深深的伤害了别人，铸成大错。机缘巧合下，双亲重现眼前，一夜之间，天又亮了，生活处处透露着欢笑和希望，一点点又学会了爱人被人爱，可是人总归不会死而复生，最终的结果依然是生离死别，无论是那个深爱的人还是血亲。可是因为学会了爱，真切的感受过爱，心中似乎又充满了能量，会好好的生活下去的，连着你们的那一份努力的！符合日本仲夏盂兰盆假期色调的故事，毛骨悚然却又温暖人心，即便是含恨而死的阿系在最后也只是给他展示了伤口，还阻止了在原田想随她而去的行为。母子单独相处的那段，年轻的母亲和步入中年儿子猛然意识到对方除去伦理身份，还是一个成熟男人/女人，多年未见的时空感、“熟悉的陌生人”般关系的隔阂表现得非常非常日本人视角。今年夏天也想在浅草散步，说不定能走错到平行世界呢一开始只觉得是略显普通的又一夏日清凉系恐怖片，但大林的特别之处总是会让人通过与死亡的密切接触去反思己身。浅草的回忆之旅像极了二丁目夕阳，那是灰暗色调里不多的暖金色，与父母离别的涮涮锅真的感人至深……而与K的故事最后的发展颇有点日式怪谈的格调，尤其是女鬼往上升头发往上飘最后裸露胸口刀疤的画面，竟意外地与普契尼的咏叹调很配如何缅怀过往，如何面对未来，关于情感，无论这个故事如何，它都太容易打动我了，甚至于说，已经很久没有这样，从电影的一半开始情绪失控，几乎哭了大半个电影，想来大林老师已经乘风归去，在日后静谧的仲夏夜，每次想起这般感情，一定不免悲伤，但他又一面告诉我，要勇敢地向前走，不要回头，只能就此别过，撒由那啦！4月11日纪念大林宣彦山田太一原著改编。1.关于已逝之人对在世者的影响，是治愈彼此相互救赎，还是衍入悲戚久久不愿自醒。本片对应[岸边之旅]及[使者]观看，感触更深。2.钢铁丛林间迷茫的孤独个体，爱比死更冷。3.大林宣彦的叙述一贯缓慢，但细腻的情感沉淀从未离去，昏黄光线中的浅草恍如梦寐，那些美好回忆将永远定格，不会遗忘。小可怜寻爱惨被套路，结果天下还是搞基真吗，谜底全部揭开的一段剧情基本是在边看边笑..我的个天，思索了一下这是第一次看名取裕子的现代装扮，客观说比古装好看多了，演了这么多讨好的角色但还是完全喜欢不起来啊..大林宣彦拍电影风格一如既往怪怪的，音乐倒是真的很好听ps一会配音一会原声很不舒服小可怜寻爱惨被套路，结果天下还是搞基真吗，谜底全部揭开的一段剧情基本是在边看边笑..我的个天，思索了一下这是第一次看名取裕子的现代装扮，客观说比古装好看多了，演了这么多讨好的角色但还是完全喜欢不起来啊..大林宣彦拍电影风格一如既往怪怪的，音乐倒是真的很好听ps一会配音一会原声很不舒服聊斋式的本怪谈故事，现代东京一名编剧才子遇到让他沉迷其中的鬼，变得日益消瘦形容狰狞，离死不远了。特别的是，这鬼不是什么二八佳人，而是他死去多年的父母。说的是现代人的孤独至死还是缅怀逝去的美好？导演大林宣彦似乎没有找准表达的重心，最刺耳的表征就是风格多样相互颉颃的音乐，有点尴尬。生死重叠的追忆惘然，与父母餐桌道别的场景，触动内心最柔弱的部分：这世间，无论多少次告诫自己要珍惜，最终我们都会沉浸在伤势的情感里，这或许是体会这种情感唯一的方法。大林宣彦擅长的色调与氛围，鬼魅如诗歌般轻吟，父母、情人，所爱之人皆为幽灵，于中年人而言，交集的，何止百感？再见了爸爸妈妈桂K（大林宣彦的梦幻主张，这次才算见识到。气氛比较接近聊斋，聊斋也不能算恐怖，讲的都是寂寞清秋冷的故事，虚构些鬼与怪排解寂寞而已。调色稍微有些重了，但是和父母幽灵的会面，女鬼的缠绵写的都动人，唯有男主的老人状画的惨不忍睹—豆瓣左胸上的吸盘）